Eurípides

Análisis Crítico

Escultura

Descripción 

Es un busto de el poeta Eurípides hecho en mármol, su cabello es largo y ondulado, tiene una barba larga y un bigote , sus rasgos son grotescos y detallados, su edad es avanzada, sus ojos están hundidos, su frente es amplia y sus labios son delgados.

Análisis

El balance de esta obra es simétrico, ya que contiene los mismos elementos de cada lado y la composición es muy estable. Tiene líneas curvas que denotan movimiento y fluidez y algunas horizontales que representan calma. Es una forma con textura real, ya que es una escultura. La proporción es adecuada y real para esta parte del cuerpo. El color es cálido porque el material usado es mármol. 

Interpretación

Lo que busca esta obra es recrear la realidad al representar a uno de los más importantes poetas de la tragedia griega y con esto recordar lo importante que fue esa época para Grecia. 

Juicio

La obra es estéticamente valiosa ya que pertenece a la teoría del imitacionalismo, representa la realidad porque es un busto de un poeta que existió hace muchos años.

¿Dónde se encuentra esta obra?

Referencias

1. "Euripides." Wikipedia. Wikimedia Foundation, 02 Sept. 2014. Web. 12 Feb. 2014. <http://en.wikipedia.org/wiki/Euripides>.
2. "Euripides." Euripides. Web. 12 Feb. 2014. <http://www.ancientgreece.com/s/People/Euripides/>.
3. Wikipedia. Wikimedia Foundation, 5 Feb. 2014. Web. 12 Feb. 2014. <http://en.wikipedia.org/wiki/Museo_Pio-Clementino#Museo_Pio-Clementino>.

El Partenón

Análisis Histórico

Arquitectura

Descripción

La obra es la famosa arquitectura llamada El Partenón fue construido por Ictino, Calícrates y Fidias entre los años de 447 y 432 a.C. Esta obra se construyó en Atenas, Grecia en el monte Pentélico y actualemte esta ubicado en el mismo lugar. Percicles fue el que decidió empezar a construir esta famosa obra hecha de mármol blanco y después Ictino y Calícrates estuvieron encargados bajo el mando de Fidias, un gran escultor y arquitecto ateniense.

Análisis

El Partenón tiene dos estilos; uno es el orden dórico, orden que "transmite una sensación de robustez a través de sus sensaciones y es el más simple de todas las órdenes arquitectónicas clásicas" (Arqhys), ésta orden mezcla características con el orden jónico. La otra es la arquitectura clásica, la cual es un estilo que tiene un significado arqueológico, ciencia que estudia los cambios físicos que se desarrollan desde las sociedades antiguas hasta las de hoy en día.

Interpretación

La Acrópolis de Antenas fue la ciudad más representativa de Grecia, donde buscaban honrar a los dioses y donde se encontraban los principales lugares de culto. Fue así como Percicles decidió construir El Partenón ya que significaba un símbolo de agradecimiento a los dioses ya que había vencido a los persas.  Para esto dejo a cargo a los arquitectos Ictino, Calícrates y Fidias.

En la construcción de El Partenón, los bloques de mármol se cortaban a la medida adecuada dejando  pequeñas espigas en los lados para que fuera más fácil su construcción. La técnica más común para esta arquitectura fue poner una cuerda alrededor de las espignas salientes. 

Juicio
La obra es estéticamete valiosa ya que El Partenón es el máximo exponente del orden dónico, que es un estilo arquitectónico, pero también combina elementos del orden jónico por lo que se creo una nueva forma arquitectónica llamada ática, que combina características de ambos estilos. 

Referencias

1. "Orden Dorico." Orden Dorico. N.p., n.d. Web. 12 Feb. 2014. <http://www.arqhys.com/contenidos/dorico-orden.html>.
2. "El Partenón De Atenas." . Acrópolis De Atenas. Guía Turística De Atenas. N.p., n.d. Web. 12 Feb. 2014. <http://www.guiadegrecia.com/atenas/partenon.html>.
3. "REVISTA DIGITAL APUNTES DE ARQUITECTURA." : EL PARTENÓN 3, MATERIALES Y TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN. N.p., n.d. Web. 12 Feb. 2014. <http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.mx/2011/02/el-partenon-3-materiales-y-tecnicas-de.html>.

¿Quieres saber más?

La danza de los espectros

Museo Marco 

¿Qué vieron? ¿Quién o quiénes fueron los encargados del evento o de quién era la exposición?

Vimos la exposición llamada “La danza de los espectros” en los cuales había obras de los artistas: Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon, Remedios Varo. Ésta era principalmente de cuadros hechos con óleo, sin embargo se utilizaron también otros materiales que caracterizaban a cada artista. También había expuestas esculturas de materiales como el bronce o la madera. La exposición abarcaba cuatro salas en la planta baja.

¿Qué les gustó más? ¿por qué?
Cada artista tenía su estilo, pero las obras que más nos gustaron de cada uno fueron:



Taches Solaires
Wolfgang Paalen

Balada para Frida Kahlo
Alice Rahon

Gato-Hombre
Remedios Varo

La Marioneta

José Horna









Albino Hogg

Leonora Carrington 



Éstas obras eran auténticas y mostraban un poco de ellos en cada una de ellas, también nos atrajo el uso de los colores y la creatividad.




¿Qué características artísticas se presentaron en el evento o exposición artística?

Se conoce como un proyecto de investigación sobre el realismo mágico en México. Caracterizaban las obras el surrealismo y el realismo mágico con las tradiciones ancestrales locales. Había un choque de realidades y la fascinación por ese contexto que México les ofreció a estos artistas europeos que llegaron al país en el siglo XX.


   Evidencia